从倪大虹那句剧本当中没有的“呦呵”开始，他已经又出了一题。
在影视拍摄过程中，镜头给到某个演员特写时，对手演员并不需要太过强烈的反馈，因为即使做再多的动作、表情，镜头也不会给到。
但在话剧表演中，每一个台上演员都在观众的视野范围之内，也就意味着，哪怕没有台词的演员，但凡处在舞台上，也都必须时时刻刻按照其人物性格、角色定位行动，而不能跟个木头桩子似的杵在那儿等下一句词。
在倪大虹从门口慢慢悠悠地走过来的过程中，李建的视线，始终没有离开倪大虹，随着他的移动转动着脑袋。
王镭则立刻调转了大拇指和食指做的枪，对准了倪大虹，
而徐容看了一眼之后，举在胸前的双手举的更高了点，但在这个动作之后，他的眼珠又转了回来，头也跟着又往前探了几公分，眼睛稍微眯缝了点，微张的嘴唇，露出轻微咬着的牙口。
在规定的情境中，一旦他做出高举手榴弹的动作，那么崔小辫的手下混混，必然会做出正常的应激反应，比如将枪口再往前怼。
这个时候，他必须给出更加强势的应对，以显示对当前情形一无所知下的“无所畏惧”。
这在表演当中，叫做真听、真看、真感受。
演戏并不是把台词说出来，而是活在那个真实的情境当中，现实生活中，一个人一旦有所行动，和他相关人，必然也会给出其合理的反馈。
同时这也是“节奏”的核心，只有对同演者的每一个动作、语言、行动给出合理反馈，才能让对方按照适合其角色性格做出行动。
就像一个刚开始学走路的孩子摔倒，哇哇的哭，家长的合理行为是去安慰，那么随着家长的安慰，孩子也必然会哭的更响亮。
孩子的行为符合他的行为逻辑，大人的行为也必须符合其行为逻辑，而徐容所做的，就是知道孩子定然会哭的更大声前提下，做出了与“安慰”性质类似的行为，以引导孩子更大声地哭。
王镭皱着眉头瞧着缓缓走来的倪大虹，对方给他感觉，和他以往印象里的倪大虹有点不一样，倪大虹是国话演员，与绝大多数同行差不多，长于台词和肢体，可是今天，他竟然罕见地发现倪大虹竟然开始调动起了微表情。
等倪大虹来到三人跟前，脑袋不动，眼珠子在仨人身上来回扫视着。
王镭一只手抬着，声音压的更低了点，道：“我们是来衡水打鬼子的，看在老乡的份上，行个方便呗？”
倪大虹挑了下下巴，道：“爷们，北平的吧？”
“是啊......”
一场排完，高涵忙记录起这场戏演员的走位，好到实拍时合理安排群演和镜头。
徐记周拍了拍他的胳膊，摇着头道：“不用记，没卵用。”
高涵疑惑地问道：“为啥？”
徐记周扶了下国字脸上的黑框眼睛，道：“到实拍的时候，群演上场，他们肯定不会照着刚才排的演。”
与此同时，会议室内响起了“哗啦啦”的掌声。
“卧槽，我今儿算是明白了，人家贵真是有贵的道理，那眼神，看着真吓人。”
“感觉他们俩完全两种不同风格的台词更精彩。”
“......”
一场排完，徐容爬了起来，伸手拉起了旁边的王镭和李建，转过头笑着对倪大虹略带深意地道：“倪老师，力度不小啊？”
王镭发现的问题，他也意识到了。
刚才的那场戏，李建其实完完全全的被锤爆了，他忽略了这场戏当中从一开始就一直存在的考点。
无实物。
倪大虹手里盘着狮子头，他们三个的手里也没空着，但是李建没有和他的道具互动，让其发挥其存在的意义。
倪大虹轻笑着，道：“也就凑合吧。”
徐容乐了，也没去揭他老底，而且他也清楚，倪大虹今天的发挥，也只能说是“凑合”，因为他太了解这些家伙了，不到实拍，他到底会如何行动，谁也预料不到。
临到中午吃饭的当口，徐容端着餐盘，走到了倪大虹身后，正要坐到他对面，却见倪大虹低头脑袋，握着手机，似乎在聊天。
他没吭声，压低了脚步，轻手轻脚地走到了他背后，探过了脑袋。
倪大虹确实在聊天，而且还是一个群，群名为“打徐小分队”。
在聊天窗口当中，已经有倪大虹发的一条消息：伙计们，这小子有点刚，回回跟我拼台词，都好好准备，说不好就得翻船。
而在倪大虹这条消息的下面，则有其他几个人的回复：
陈保国：咋回事？
王庆详：有视频吗？
王进松：发来瞧瞧。
倪大虹低着头想了一会儿，不大熟练地慢慢地打起了字：体验深，体现全面。
又思考了几秒钟后，把这条消息发了出去。
徐容直起了腰，轻轻咳嗽了两声：“咳咳
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